“2023留声机古典音乐奖”精选HIFI
0. 引子2023年9月2号一早（北京时间），英国《留声机》杂志（GRAMOPHONE）网站公布了今年“留声机古典音乐奖”（Gramophone Awards）11个类目共66张入围唱片的名单。这些唱片，都可以以流媒体的方式聆听。
这本英国唱片杂志创刊于1923年，那正是商业唱片录音开始蓬勃发展的年代，到今年正好经过了百年岁月，90年代开始的唱片业衰败没有打垮这本杂志背后的那些执著的英国人，他们通过各种努力让杂志继续生存下来。
虽然在我看来，《留声机》杂志对于唱片的遴选与我们都很熟悉的《企鹅唱片指南》类似，偏重于英国厂牌、英国曲目、英国演奏家，这种偏向在传统媒体时代可以左右不少人的审美取向。
而如今的流媒体时代，唱片的评价、选择和推荐不再是传统媒体的专利，很多以前“一言九鼎”传统唱片媒体因为种种原因被残酷的现实淘汰，《留声机》每年的“留声机古典音乐奖”其实已经失去了以前的“神圣”与“权威”地位。
我和springson开始发烧都是在90年代中期左右，属于被传统媒体影响过的一代发烧友，本着尊重传统的原则、也本着对这本伟大杂志过去荣光的致敬，从去年开始对《留声机》的入围唱片做一些分享和自己的评价。
古典音乐相对论在顶级音响器材上的优势，让我们有理由相信，全世界的唱片媒体都不具备古典音乐相对论器材实验室拥有的监听系统。
这包括传统CD、黑胶以及最新流媒体重播设备，这也是我们古典音乐Daily写作组三年半以来坚信自己对于“演录俱佳”的新唱片重新定义的基础。
我们将会就着《留声机》入围的66张碟片，每个类目推荐我们感兴趣的1-2张做Daily式的介绍。springson会用一句话评价其录音，及对考验系统的难点。
本次筛选的唱片资源，全部为流媒体(苹果音乐，tidal 以及Qobuz)，并采用了多套顶级监听设备（见文章末尾），确保演录俱佳。
1. 室内乐
室内乐入围的6张唱片中包括5张重奏和1张大提琴独奏，引起我们兴趣的有如下2张。
1.1
丹麦弦乐四重奏团（Danish String Quartet）在ECM发行的系列唱片—棱镜之四（PRISM IV），丹麦弦乐四重奏团成立于2002年，由三位丹麦音乐家和一位挪威大提琴家组成，说是一支21世纪的新团体，算起来也已经成立足够20年之久了。
这支完全由斯堪的纳维亚音乐家组成的四重奏，从2009年获得伦敦国际弦乐四重奏比赛大奖开始，逐渐在欧洲占据了一席之地。
2018年开始在环球旗下的ECM公司，他们开始了5张唱片的录音计划，内容探索巴赫赋格、贝多芬四重奏与肖斯塔科维奇、巴托克、门德尔松、施尼特凯、韦伯恩音乐之间的背景与共生关系，2023年7月，棱镜系列的第五集已经发行，至此这个录音计划顺利完成。
入围的棱镜之四，曲目为巴赫《平均律钢琴曲》第一卷的G大调赋格曲，贝多芬第15弦乐四重奏（OP.132）和门德尔松的a小调第二弦乐四重奏（Johann Sebastian Bach: Präludium & Fuge BWV 861 aus WTK I+Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 15 a-moll op. 132+Felix Mendelssohn: Streichquartett Nr. 2 a-moll op. 13）
这三首作品，丹麦弦乐四重奏的演绎首先是优美。
其次是精准，旋律之间饱含着无法克制的活力。
特别值得一提的是ECM的弦乐录音已经不是以前ECM的冷硬风格，这张在德国德累斯顿由教堂改建的Historischer Reitstadel Neumarkt音乐厅录制的弦乐四重奏。声音温暖动听，保持了ECM一贯的声音准确度之外，给听者带来的触动超过以往的录音作品。
springson说：重奏团在音乐厅中的3D存在感，以及回荡的泛音，是重播的难点。
1.2
《大提琴的黄金十年 1878—1888》（A Golden Cello Decade 1878—1888），Hyperion唱片2022年发行，史蒂文 伊瑟利斯（Steven Isserlis）/大提琴、康妮 施（Connie Shih）/钢琴。
这次入围室内乐的唱片大部分都是四重奏，且曲目偏向近现代，我和springson都不是近现代音乐的爱好者，这张收录19世纪末10年间的大提琴作品的唱片，以其典型的浪漫主义风格吸引了我们的注意力。
英国大提琴家史蒂芬 依瑟利斯最早步入我和springson的视野，还是在我们写作和编辑巴赫大提琴无伴奏组曲的时候，在英国演奏家部分中，我曾经准备把伊瑟利斯的巴赫大无纳入，最终在多个版本比较下，由于篇幅限制忍痛割爱。
出生于1958年的伊瑟利斯，年轻时在英国本土和美国的音乐学院学习，他的演奏曲目范围非常广泛，从巴洛克到当代作曲家的作品，从德奥古典到俄罗斯音乐，做为一位非古乐演奏家，伊瑟利斯不但不排斥用羊肠弦、巴洛克弓和早期演奏技法演奏。
而且主动去亲近早期音乐的曲目，这最终影响到他在浪漫主义作品中的表现，我们从他的唱片里很少能够听到过分的揉弦、颤音和滑音，这样的态度让伊瑟利斯的演奏显得无比朴实与可亲可爱。
《大提琴的黄金十年》中选择了布鲁赫、德沃夏克、理查 施特劳斯等我们熟悉作曲家的作品，也选择了勒博、内森等陌生作曲家的大提琴音乐，在伊瑟利斯和康妮的合作演奏下，我们完全可以领略到这些作品浪漫主义情怀的体现。
springson说：要清晰还原出钢琴低音部与大提琴呼应中的那种，木质感。
2. 合唱
6张合唱类的作品中，巴赫的康塔塔，蒙特威尔第的牧歌、约翰 凯奇合唱作品集等，曲目不算很偏，不过都算是常见，唯一让我们觉得有兴趣的是下面这张CD。
拉威尔《罗马大奖赛康塔塔》（Maurice Ravel: Cantates pour le Prix de Rome），卢瓦尔河国家管弦乐团/卢瓦尔河国家合唱团、帕斯卡 罗菲/指挥（Choeur de l'Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophe）。
如果说到拉威尔，我们立刻会想到他为穆索尔斯基《图画展览会》配器的管弦乐版之伟大，也会想到法国世界杯上当《波莱罗舞曲》响彻体育场时在配器杰作下全场舞动欢腾的狂态，然而这一切却是由法国这项由来已久的比赛—罗马大奖（Prix de Rome）肇始的。
1663年，法王路易十四（Louis XIV）在位期间创立了这项法国国家艺术奖学金，最初的获奖者诞生于法国王家绘画与雕塑学院，共有四个名额，分别授予绘画、雕塑、建筑和艺术纹章方面最杰出的青年，获奖者可以前往罗马，居住在著名的艺术赞助者美第奇别墅中三年，并接受意大利著名艺术家的指导，获奖者在罗马期间的所有费用，均有法国国王支付。
1803年起增加了音乐方面的奖项，这个奖项仅限于在巴黎音乐学院作曲系30岁以下的年轻音乐家才有资格获得，历史上柏辽兹、比才、古诺、马斯奈、德彪西等人均获得了罗马大奖。
然而配器大师，音乐色彩方面的天才拉威尔从1901—1904年连续四年申请罗马大奖的评选，除了第一次与冠军失之交臂，此后每况愈下，第四次直接被评委会踢出了大赛，这一方面成为遗憾，一方面也直接说明这项比赛完全失去了价值。
今天，我们重温由BIS公司录制的双SACD套装，从这些拉威尔早年的作品里也可以知道色彩魔法师不是浪得虚名，从年轻时，拉威尔已经完全掌握了管弦乐和人声如何能够进行丰富多彩变化的窍门了。
springson说：男女二重唱以及大提琴与小提琴之间迸发的光影效果，是重播的关键。
3.协奏曲：
《留声机》协奏曲类目入围唱片相对就大众化了不少，有贝多芬的小提琴协奏曲，斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，埃尔加的中提琴协奏曲、拉威尔的钢琴协奏曲等，我们之前在Daily发过其中的两张，在此继续推荐。
3.1
贝多芬D大调小提琴协奏曲/斯特拉文斯基小提琴协奏曲（Ludwig van Beethoven: Violinkonzert op.61+Igor Strawinsky: Violinkonzert op. 8），维尔德 弗朗/小提琴Vilde Frang (Violine)，德国不莱梅爱乐乐团（Deutsche Kammerphilharmonie Bremen）/佩卡 库西斯托（Pekka Kuusisto）。Warner, DDD, 2022年发行。
1986年出生的挪威姑娘维尔德 弗朗，如今经常被媒体描述为德国小提琴家穆特亲自发掘，亲自培养的所谓“接班人”，诚然，从维尔德的艺术简历上看，穆特是把她从挪威带到慕尼黑受教育和发展的“恩人”，这其实并不说明和穆特之间有什么必然的传承关系。
即使我和springson都不太喜欢的奥伊斯特拉赫，他手把徒弟里面依然有克莱默这样令我们敬佩的大师，一位好教授未必是好演奏家，如果真的有空，我们倒是很愿意对比穆特的两版贝多芬D大调小提琴协奏曲和维尔德 弗朗在华纳的这版新录音之间，对于贝多芬音乐的阐释。
维尔德 弗朗的弓法与句法，首先就复刻了19世纪维也纳古典音乐学派的端庄与凝重，音色上的矜持，也让这版贝多芬协奏曲的基调洋溢着人文主义的高尚美感，在今天这样东亚演奏家靠炫技和耐力赢得听众与票房的重压下，还有弗朗这样保持古典美的小提琴家活跃在舞台上，难道不是时代的幸运吗？
springson说：这把小提琴的录音，真的太发烧了，麦克风收录了关于小提琴的一切。
3.2
拉威尔《钢琴协奏曲与歌谣》（Maurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur+Klavierkonzert D-Dur für die linke Hand; Don Quichotte a Dulcinee; 2 Melodies hebraiques; Pavane pour une infante defunte; 3 Poemes de Stephane Mallarme; Sainte）塞德里克 提贝冈/钢琴（Cedric Tiberghien），斯蒂芬 德古特/男中音（Stephane Degout），世纪乐团/罗特（Les Siecles, Francois-Xavier Roth），harmonia mundi, DDD, 2022年发行。
法国指挥家罗特和他创建的世纪乐团，算是“古乐团”中的异类。
他们演奏曲目并非那些太阳王时代或者勃艮第乐派的作品，这个团体对于音乐的关注点集中在19世纪中后期到20世纪早期，以法国音乐为主线，且并不排斥德奥晚期浪漫主义，以那个时代管弦乐器来演绎同时代的音乐，通过音乐会和录音，让听众们得以回顾甚至不到一百年前的音乐历史，这算异数，也是另一种极致美学的体现。
这张获得题目的协奏，不光有钢琴家提贝冈演奏的拉威尔G大调钢琴协奏曲和奇妙的左手协奏曲，更有提贝冈和男中音德古特合作的一系列拉威尔法语艺术歌曲，作品时间跨度极大，从最早的《圣人》到最后的《唐吉坷德》套曲。
在协奏曲和艺术歌曲之间，还有一首《为死去公主写的帕凡舞曲》钢琴原版，提贝冈爽朗的演奏让我们这些后来人得以知道除了拉威尔自己的斑斓配器管弦乐版，还有如此硬朗的男性色彩钢琴版。
springson说：这是一张钢琴试音极限的录音，和谐的，不和谐的，都有着诱人的光芒。
4.当代音乐
当代音乐的6张入围CD，springson和我听完以后没什么感觉，当代古典音乐作品我们在国外来访乐团的音乐会上听过多次，不知所云。
国内的音乐家们，或者致力于学习国外同行，创作一些音乐动机和主题几乎没有任何发展的短促乐思作品，或者东抄西抄的把一些我们都很熟悉的旋律累积在一起，换取委约作品的收入。
这些我们能够接触到的当代作品长久以来让我们对古典音乐创作上的未来表示失望和担忧。
6张入围CD里面，唯一让我们觉得有兴趣的是这张唱片。
詹姆斯 麦克米兰《圣诞节清唱剧》（James MacMillan: Christmas Oratorio）伦敦爱乐乐团/合唱团，马克 埃尔德/指挥（London Philharmonic Choir, London Philharmonic Orchestra, Mark Elder）LPO2022年发行。
英国作曲家麦克米兰是当代主流作曲家之中，很少有的以相对传统音乐语言进行创作的，虽然他的音乐语言是基于英国音乐传统之上的传承，我之前听他的作品，会首先想到布里顿那些近似柯南道尔笔下福尔摩斯探案集中雾霭伦敦街头或幽暗苏格兰古堡的幽暗色彩。
不过时至今日，这些大几十年之前的“先锋音乐”已经进化成传统音乐语汇的一部分。麦克米兰是一位虔诚的苏格兰天主教徒，2019年他受到伦敦爱乐乐团委托，开始装作这部《圣诞节清唱剧》。
计划中的首演因为COVID-19病毒大流行而延迟到2021年1月才能在荷兰进行，这部作品融合了苏格兰盖尔语摇篮曲、英语诗歌、拉丁文文本和有关圣诞故事的《圣经》经文组成的作品。
当然，麦克米兰的《圣诞节清唱剧》与我们熟悉的巴赫、巴赫的前辈许茨等人同名作品完全不同，和那些洋溢着祥和与肃穆气氛的巴洛克音乐相比，麦克米兰的《圣诞节清唱剧》有着充分的戏剧张力，甚至于刺激性的节奏和音效，最终音乐在结尾都会让我们感到欢欣鼓舞，这可能就是欧洲音乐家因为信仰而延续的情感吧。
springson说：即使不喜欢唱歌，也可以被出其不意的某些段落，爆发出的惊人动态吓一跳。
5.早期音乐
早期音乐入围的6张CD，作曲家和作品分别来自英国、葡萄牙、德国、意大利、法国，时间跨度基本没有超出文艺复兴的范围，说实话，除了文艺复兴音乐的真正发烧友，很少人能够完整听完一张这类“洋和尚念经”的CD，我和springson在这个类目选了一张世俗色彩最浓郁的推荐。
杰苏阿尔多《牧歌第五卷、第六卷》（Carlo Gesualdo von Venosa: Madrigali a cinque voci Libro V & VI），繁盛艺术乐团/保罗 阿格纽（Les Arts Florissants, Paul Agnew）。
意大利的牧歌是16世纪最重要的世俗音乐形式，而杰苏阿尔多凭借他的天赋和不可忽视的地位与人脉关系，在歌剧即将来临之前的晚期文艺复兴意大利乐坛上起到了划时代的作用。拥有孔扎伯爵和维诺萨亲王身份的杰苏阿尔多，在个人生活上极度不幸，最终导致了他把妻子、妻子的情人和他们的私生子全部处死的决绝做法，并且自己晚年一直在深度抑郁中度过。
中国清代诗人赵翼说“国家不幸诗家幸”，这似乎也应在杰苏阿尔多的命运中，他的6卷牧歌集充满了文艺复兴时代审美无法接受的半音阶和不和谐音程。
然而在我们今天听来，由这些音阶和音程所组成的牧歌却又那么协和与美好，让我们透过时代的点滴体验个人命运引起的山呼海啸。
歌唱家、指挥家阿格纽与繁盛艺术乐团的这张入围杰苏阿尔多《牧歌第五卷、第六卷》是他们在HM公司子品牌 Les Arts Florissants2023年发表的最终章，同时是对于伟大的牧歌探索的一次总结。
springson说：先不看资料，数不清几个人唱的话，就把系统砸了吧
。
6. 器乐
器乐入围的6张，范围比较模糊，由两张羽管键琴的录音，一张中提琴录音，一张吉他录音，一张管风琴录音和一张小提琴录音，曲目以巴洛克为主，兼顾一点近代作品，我和springson认为，这个类目设立的十分牵强，完全可以取消掉，我们从中选择了比较感兴趣的一张推荐和介绍。
《完全独奏》（Tutta sola），蕾切尔 波吉尔（ Rachel Podger (Violine)），Channel唱片2022年发行SACD。
巴洛克时代，是各种乐器脱离大协奏曲的藩篱，尝试寻觅自己独立位置的岁月，除了我们熟知的巴赫为小提琴和大提琴各自创作的两部旷世杰作之外，同时期的欧洲各国音乐家都都在尝试为成熟的乐器寻找完全不同的路径。
蕾切尔做为当代最伟大的巴洛克小提琴家，已经不止一次的出现在古典音乐相对论和古典音乐Daily之中，她在Channel录制的那些维瓦尔第、泰勒曼、巴赫、莫扎特等人的作品，即使尚未名垂青史，以她的优秀演奏，想必会在以后得历史中占有自己的地位。
《完全独奏》是她近几年完成的第二次独奏录音，2019年发行的巴赫《大提琴组曲》小提琴改编版，以绝对完美的技术和稳定温和的语言给我们了一个不同于以往的巴赫精神世界，这次的《完全独奏》唱片从巴赫最著名的管风琴曲《托卡塔与赋格》开始（也有记载证明这段名作最初由小提琴演奏），经过菲尔斯麦尔近乎无法想象的9首帕提塔第六号，最终在塔蒂尼的无伴奏奏鸣曲中结束。
Channel的高格式录音准确的记录了蕾切尔每一次运弓，每一次换把的细节，这个在肯特郡福尔斯通的圣玛丽和圣安斯韦特教堂进行的录音堂音满满，不知道阁下的系统能够还原到几分？
springson说：独奏小提琴的空间感，以及美得令人发指的质感，一定要表现出来。
7. 钢琴
钢琴类目入围的6张CD，从演奏者和曲目看比较均衡，不是那种为了标新立异的立项。
其中既有“业余”钢琴家黄俊杰（Paul Wee）在BIS录制的贝多芬和莫扎特，也有本杰明 格罗夫诺（Benjamin Grosvenor ）为DECCA录制舒曼和勃拉姆斯，我们从中选择了一张比较有趣的唱片来推荐。
德沃夏克《诗意音画》（Antonin Dvorak: Poetische Tonbilder op.85），安兹涅斯（Leif Ove Andsnes）SONY公司2022年发行。
德沃夏克的音乐似乎已经被归入“俗”的范畴，前不久在上海，有朋友在工作室播放自带的《自新大陆交响曲》CD后，问springson和我，喜欢哪个版本，我们俩有点无话可说，这首恨不得从小就听过的交响曲似乎已经很多年不碰了，然而德沃夏克的音乐真的就全是那么“俗气”吗？非也！
这次钢琴入围的6张中，挪威钢琴家安兹涅斯为SONY录制的德沃夏克钢琴套曲《诗意音画》实在是新鲜又好听。
这套钢琴独奏创作于1889年，作曲家时年48岁，即将接受远赴美国出任纽约音乐学院的院长一职，这几年，德沃夏克已经获得了很多奖项和荣誉，委约作品的费用也越来越高，物质上的丰富让他能够在捷克乡村营造了一所属于自己的小屋，这套《诗意音画》就是在这样惬意而轻松的背景下创作的。
“黄昏小路”、“嬉戏”、“古堡里”、“春之歌”、“小夜曲”、“酒神节”、“闲聊”……这样极赋生活气息而充满童趣的曲目标题，正表明了作曲家给予作品的“调性”，钢琴家安兹涅斯在12岁那年就曾经演奏过德沃夏克的这套作品，至今难以忘怀。
2021年4月，安兹涅斯和SONY古典的录音师团队在挪威的一座音乐厅录制了这部温馨可爱的套曲，安兹涅斯的演奏具备了波西米亚坚硬的风骨，这让这版录音除了美妙的音色还拥有丰满的结构。
springson说：标准的钢琴录音，优秀的钢琴试音碟。
8.歌剧
歌剧类目入围的6张（套），从音乐品味上非常值得称道，两套Bru zane录制和发行的19世纪法语歌剧，凯鲁比尼的《阿本塞拉赫家族的故事》、梅耶贝尔的《恶魔罗勃》，阿尔法公司出品的拉莫歌剧《琐罗亚斯德1749年原典版》。
这三部法国不同时期的歌剧都代表了法语歌剧艺术上的精髓，不过比较遗憾的是，估计也没什么发烧友能听完这些漫长的录音，我们选择了入围唱片里面最通俗的一部做介绍。
普契尼《图兰多》（Giacomo Puccini: Turandot），桑德拉 拉德瓦诺夫斯基/图兰朵（Sondra Radvanovsky）、乔纳斯 考夫曼/卡拉夫（Jonas Kaufmann）、埃尔莫内拉-雅霍/刘（Liù Ermonela Jaho），圣切奇莉亚音乐学院乐团/安托尼奥 帕帕诺（Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano）。
普契尼最后一部未完成的歌剧《图兰多》首次在中国以音乐会形式上演是在遥远的1990年，而真正在中国获得巨大影响力，还是1998年张艺谋导演的太庙版《图兰多》之后。无论各种专家批评这部未完成品如何虎头蛇尾，都无法掩盖中国观众们对这部故事情节臆造于中国某个不知名朝代的歌剧的巨大热情。
录音上，《图兰多》的选择不少，但是真正达到所谓“天碟”级别录音的只有索尔蒂的DECCA版和卡拉扬的DG版，我自己很喜欢这部歌剧，一直希望有个新录音来写写。
springson是个大爆棚爱好者，自然也喜欢听《图兰多》，不过今年春天发行这个帕帕诺指挥的版本后，我们并不太满意，主要槽点在于男高音考夫曼的演唱，超过自己嗓音极限声嘶力竭的“王子卡拉夫”，缺乏美感的声音让这部歌剧别的角色出色的表演。
圣切奇莉亚音乐学院乐团一贯优秀的歌剧伴奏以及帕帕诺对于意大利歌剧的深入研究都打了很大折扣，好在我们可以在流媒体低成本聆听这版录音，头脑屏蔽考夫曼即可。
springson说：录音极好，大声压听数人头以及卷裤脚的极低频吧，看看有没有。
9. 管弦乐
管弦乐部分入围的6张唱片中，曲目没有任何典型的古典和浪漫主义作品，不过我们还是很高兴的看到英国指挥家约翰 威尔逊（John Wilson）和他的伦敦小交响乐团（Sinfonia of London）有两张唱片入围，我们会择其一推荐。
另外有一张美国犹他交响乐团（Utah Symphony Orchestra）自由品牌发行的梅西安晚年作品《从峡谷到星空》（Messiaen: Des canyons aux étoiles），我们虽然不打算详细介绍这张CD，但是全力推荐给喜欢音色变化和奇妙音效的发烧友聆听，全曲绝无冷场，几乎每个小节都在奇异的时光里度过。
拉赫玛尼诺夫《第三交响曲/死岛/练声曲》（Sergej Rachmaninoff: Symphonie Nr.3+Die Toteninsel op. 29; Vocalise op. 34 Nr. 14），伦敦小交响乐团/约翰 威尔逊（Sinfonia of London, John Wilson） Chandos公司2022年发行SACD。
2023年是作曲家拉赫玛尼诺夫诞辰150周年纪念，从2022年起有关他作品的新录音和重发片就络绎不绝的出现，做为 Chandos现在乐队录音台柱子之一的伦敦小交响乐团自然不会被忽视，年轻的指挥威尔逊率领乐团已经录制了两张拉赫玛尼诺夫的交响与管弦乐。
这次入围的是2022年发行的第三交响曲，我们从古典音乐Daily的角度观察威尔逊和他的乐团已经多年，凭借 Chandos的出色录音效果，他们近几年的唱片几乎张张精彩，我们在Daily推荐过的那张无比爆棚的《罗马的三部曲》至今也会经常反复聆听。这张SACD从灵感来自瑞士象征主义画家勃克林油画《死岛》的同名交响诗开始，继而是丝毫没有矫揉造作滥情的《练声曲》。
最终威尔逊和乐团用灿烂的铜管和柔和的弦乐塑造了拉赫玛尼诺夫最伟大的第三交响曲，他们散发出的丰富感情色彩高贵又让人忘情。
springson说：管弦乐重播的标准录音，声部清晰，光泽充裕，偶尔爆发的动态也很过瘾。
10.声乐与合奏
在声乐与合奏的入围名单中，我们看到抒情女高音奥罗佩萨（Lisette Oropesa）演唱的罗西尼、唐尼采蒂歌剧的法语版咏叹调集，男中音罗德里克 威廉姆斯（Roderick Williams）演唱的乐队伴奏英语歌曲集，还有两张重唱集，在这个分类中，我们认可《留声机》对于入围唱片的选择，并且推荐其中一张我们喜欢的。
马斯奈《乐队歌曲》（Jules Massenet: Orchesterlieder），朱迪-德沃斯（Jodie Devos）、西里尔-杜波依斯（Cyrille Dubois）、维罗妮克-根斯（Véronique Gens）、艾蒂安-杜普伊（Etienne Dupuis）、尼科尔-卡尔（Nicole Car）、香塔尔-桑顿-杰弗里（Chantal Santon Jeffery），巴黎室内管弦乐团/埃尔维 尼奎特（Orchestre de Chambre de Paris）。
即使我这样曾经学习了8年声乐且一直保持对这项艺术热爱的人，之前都不知道作曲家马斯奈一生中写过300首法语艺术歌曲，对于马斯奈的印象总会停留在他那两部最著名的歌剧《曼侬》和《维特》，以及那首出自歌剧《泰伊斯》中的“冥想曲”，随着1912年作曲家的去世，他的这些艺术歌曲，尤其是管弦乐伴奏的歌曲，都被深深隐藏在他舞台作品的阴影之下，逐渐被人们所淡忘。
法国音乐中心（Palazzetto Bru Zane）致力于挖掘法国历史上优秀，且被遗忘的艺术，这张由25首歌曲组成的唱片，美轮美奂之中，不同声部的歌唱家与小型弦乐队衬托的各种木管乐器应答、对话，很多歌曲都是以前从未进行过录音的“遗珠”，我从这张唱片的音乐里完全领略到法语歌唱之美。
springson说：即使听不懂唱什么，也会被人声的美所打动。
11.歌曲
最后的一个分类歌曲，入围的6张（套）唱片份量很重，有迄今为止最好的巴伯歌曲全集，有HM公司发行的布朗热姐妹歌曲全集，有迪帕克歌曲全集，还有福雷歌曲全集，这几套全集不但演唱和录音精彩，而且封面设计相当好看。
springson给数播搭配的那块大显示屏在这个分类中会显得“熠熠生辉”。不过歌曲类的法国作品偏多，我们还是选择了一张德奥古典艺术歌曲做为整篇文章的结尾推荐。
舒伯特《天鹅之歌》（Franz Schubert: Schwanengesang D.957），安德烈 舒恩（Andre Schuen）丹尼尔 海德（Daniel Heide） DGG2022年发行。
如果用“前程无量”来形容1984年出生的意大利男中音舒恩，我想爱好艺术歌曲的各位朋友相比不会有意见，家乡南蒂罗尔的多语言环境造就了他德语演唱上的先天优势，从小学习大提琴又让他拥有优秀的乐感，加上二十来岁就在一起合作的钢琴家丹尼尔 海德从旁相助，今年刚满39岁的这位男中音在未来还有无可限量的发展空间。
我和springson是写作和编辑Daily听到他演唱的艺术歌曲，那是他在DG录制第一张专辑，舒伯特《美丽的磨坊女》，虽然这个套曲我们已经听了无数个大师和新秀的版本，但是舒恩温暖抒情的声音和敏感的情绪控制力，让我们立刻叹服真所谓“江山代有才人出”，这位今天逐渐拓宽自己曲目，不断碰触不同风格歌剧的年轻人，始终秉持在艺术歌曲演唱上严谨的态度。
这次入围的《天鹅之歌》是他在DG的第二张唱片，我们期待还会有第三张，第四张……
springson说：钢琴与人声的比例关系，一直是调音的关键。
监听设备：
数播：dual PInkfaun 2.16 ultra
解码器：WADAX Reference
前级功放：Trinity gold reference后级：orpheus ultimate heritage
喇叭：锐都TD6
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