贝多芬钢琴奏鸣曲全本,哪家强?(上)新春献礼!来自古典音乐相对论

转自：古典音乐主义

贝多芬后的西方音乐，有继承贝多芬的，有反贝多芬，但是，绝对没有非贝多芬的。那巴赫呢？更像一位绝对的智者。

这就是我们组织本次新春特稿的初衷，祝猪年吉祥！不过贝多芬属虎，生于1770年。

                                     ——本文题记

好多天之前，我们预告说，要推出《贝多芬钢琴奏鸣曲全本，哪家强？》，而且springson还完成了系列主题的预告及考证，供大家参考。

贝多芬钢琴奏鸣曲全本，哪家强？（导读或序言）

到了年根，单位的事忙，加上各种聚会，也就把预告了10来天的文章，推到了今天。

今天上大年初一，正好有时间欣赏这么大部头的32首作品，也算应景。

“古典音乐相对论”是一边吃年夜饭，一边写作的。充分表明，我们对音乐评论的态度：认真、严谨、实证。

先说说，我怎么看贝多芬，尤其和莫扎特、巴赫比。



记得多年之前，和李铮聊天，都觉得作曲家一辈子的作品里头，难免有一些凑数的，听着特别没劲的，即使天才如莫扎特，也难免写过一些特别没意思的作品，说好听吧，就那么回事。

说有什么意义吧，更谈不到，哪怕你干家务，擦玻璃洗碗的，当作背景音乐也丝毫没有价值。然而，巴赫和贝多芬是例外。

巴赫就甭说了，给老板交差的那些康塔塔，每首单拎出来都是那么精彩和迷人，那些很多人一辈子也听不到的管风琴众赞歌与前奏曲。



如果你家里的空间环境有“老沈”那么好，系统也如“老沈”那么完备，你还是可以感受到巴赫管风琴音乐的美和震撼力。

这个梗可以在这里看到

山东“凹凸寡妇”声音行？还是不行？TANNOY AUTOGRAPH小考

贝多芬和巴赫一样，留下来的作品里头没凑数的，或者说，凑数也是精妙与完美的凑数。

头两年，狂追SACD，BIS出的布劳提冈版强音钢琴贝多芬钢琴奏鸣曲全集买了个包子。

之后的独奏钢琴作品，都是买的单张。后面这些单张，很多是贝多芬不太被注意的小品，听了一遍，依然无比精彩。

有兴趣的朋友可以借来或者下载了听听，贝多芬钢琴小品里头好听的不止“致爱丽丝”。

“音乐完人”是我对巴赫、贝多芬的认识，无论生活中，他们曾经经历过什么不堪，但是他们在音乐的人格方面，是完美的。



（贝多芬的面模，弗朗茨·克莱因按真人制作于1812年）

再说说我写音乐评论的态度。

我在刚开始喜欢听音乐的时候，在北京能接触到的音乐评论圈子，有两个，

一个是“有文凭”，一个是“无文凭”。



奔波儿灞与灞波儿奔

先说有文凭的

有文凭的圈子是在某个特别有文化的出版社下的某本古典音乐杂志周围形成的。

这些人大多数都受过良好的教育，清华北大硕士博士傍身，言必尼采、康德、叔本华，文必大长倒装句，仿佛是翻译的洋人论调一般。



上图为康德

他们的音乐评论和唱片介绍，看着似乎旁征博引，实际上干涩无味，除了空洞的罗列论点论据，丝毫没有营养。

另外一个无文凭的圈子呢？

是寄生在一本音响杂志的后半册上。当然不是这本杂志。在1993年，人家是这样的



他们撰写一些你好我好大家好的唱片推荐和人物专访，人必是大师，碟必是靓碟，几位被“文革”耽误了青春和学业的老兄，竭力装出有修养的样子。

同时在笔名上摆出“吴文平”、“武学力”等等酸葡萄心态，表示“老子就是没过学，不比你们有文凭的混的差吧？”。

这就是我早年的爱乐环境。好在如今资讯发达，现在的年轻人不用非看垃圾乐评和唱片评鉴过活，你喜欢看什么，喜欢写什么都可以。

我也一样，我不生产垃圾，除了声乐专业，我都以非专业身份写作，也不试图写一些无功无过的文章，我会在我写的东西里面倾注我的个人感情与好恶。

个人色彩强烈了，就会有人看不惯，会有人指手画脚，比如下面这篇，据说被扣上不尊重艺术家的大帽子。

周末听不到王健，那我聊下巴赫“大无”哪家最强

对于这些腐儒和假道学，借用北京老娘们儿的话说。

——“回家看你老婆去！”


贝多芬的32首钢琴奏鸣曲全集，

到底多少人录完了，我个人没有统计出来

（小编觉得有必要，给大家展示一下，到底有多少人录过贝多芬的钢琴奏鸣曲，于是打开了TIDAL，在搜索框里，搜索了Beethoven piano sonata），这里现实了200多张CD封面，有很多封面点开看以后，是全集）

您有兴趣，春节顺便按这篇文章，看看怎么样把这些贝多芬搬回家。

怎样把上亿轨的音乐搬回家HIFI起来？附：一个降级带来声音提升的个案





















我自己听过的有十几套，

留下的有五个人的六套，

六套罗列如下，后续逐步展开

1，巴克豪斯在DECCA的单声道和立体声各一



2，肯普夫在DG的单声道



3，阿什肯纳吉在DECCA的全集



4，布劳提冈在BIS的强音钢琴版



5，儿玉麻里在PENTATONE的全集



听过并且曾经拥有的

1，施纳贝尔在EMI的录音



2，肯普夫在DG的立体声录音



3，吉列尔斯在DG的准全集（缺四首）



4，布伦德尔在飞利浦的模拟和数字录音各一套



5，布赫宾德在TELDEC的全集



听过但是没买的；

1，古尔达在DECCA的全集

2，刘易斯在HM公司的全集

3，席夫在ECM的全集

4，巴伦博伊姆在DG的全集

5，阿劳在飞利浦的录音

6，古德在NONESUCH的录音

有一些尚且没有完成全集的钢琴家，我对他们的贝多芬也很欣赏，在文末也会撩上几笔。

本文作为一次个性，但绝对严肃的讨论，必须从贝多芬钢琴奏鸣曲全部作品的分期说起

贝多芬的钢琴奏鸣曲，按照传统上分为早期、中期和晚期，不过现在也有人认为这么分期并不合理，这些争论不在本次范围以内。

我依然划分了三个时期，从中各选择一些，作为我评论的标靶，曲目的选择我和钢琴专业的周大师做了简单的探讨，如下：

早期奏鸣曲：奏鸣曲第1号 OP2

中期奏鸣曲：

奏鸣曲第8号 OP13 “悲怆”

奏鸣曲第15号 OP28 “田园”

奏鸣曲第23号 OP57 “热情”

晚期奏鸣曲：奏鸣曲第31号 OP110

这些曲目，从作曲到演奏上，都比较能够代表贝多芬在一定时期的风格。好，我先从自己留下的说起。

1，巴克豪斯的两套贝多芬钢琴奏鸣曲全集是我最热爱的，两套录音相差十年，除了“槌子钢琴”因为八十多岁，实在弹不动，用了单声道录音之外，都是实打实的。

巴克豪斯的技术在老一辈钢琴大师里面出类拔萃，这在他最后音乐会的录音里也能体现。即使身体衰弱到了那个地步，依然可以完成莫扎特、贝多芬、舒曼和舒伯特的诸多作品，像一位战士一样，战斗到生命的最后一刻。



在需要技术做基础的任何行业，虚谈情怀都是可耻和可笑的，钢琴演奏更是如此。著名家书的受信者，以演奏情怀肖邦、中国特色肖邦著称。

二十年前曾经慕名听过他一次现场，满手错音，按照周大师说的钢琴演奏专业术语“弹的脏”。

这话说的专业，给人的感觉就是脏，不知道情怀是怎么来的，也许就是为了掩盖基本功的缺欠吧。



傅雷和傅聪一起看书，就是他，哈哈。

巴克豪斯的两套唱片，我留的都是日本宝丽金出版的大盒子装。



从LP时代，日本国内的引进版就是一种独立的精致存在，不但装帧的精美程度超过国际发行的版本，还会找本国的乐评人或者演奏家撰写相关的说明文字，配图也是极其丰富，很多国际版没有的照片也赫然在列，做那时发烧友，是一件幸福的事情。

回过头来说巴克豪斯的贝多芬，就像我国唐代的建筑，重在整体的气魄，不拘泥于细节的雕琢，这种美，我们有机会可以到五台山参观佛光寺的东大殿以及南禅寺的正殿，自己领略一番。

梁思成手绘佛光寺东大殿正面图



梁思成手绘东大殿侧断面图



佛光寺因势而建，坐东朝西。全寺有院落三重，分建在梯田式的寺基上。寺内现有殿、堂、楼、阁等一百二十余间。其中，东大殿七间，为唐代建筑；文殊殿七间，为金代建筑，其余的均为明、清时期的建筑



贝多芬早期奏鸣曲的演绎，单声道和立体声录音差不多，两套都准确地还原了模仿莫扎特和海顿时期的贝多芬

早期的三首奏鸣曲，巴克豪斯表现的克制和莫扎特式的简单与童趣，是别的很多套全集所欠缺的。

简简单单的完成，不赋予音乐过分的解释，这是贝多芬早期奏鸣曲需要的。

从中期奏鸣曲开始，我更偏向立体声录音，尤其是“悲怆奏鸣曲”。

很多演奏家把“悲怆奏鸣曲”的第一乐章弹成了小戏班子在乡村舞台上洒狗血一样的卖力气讨好

这些拙劣的演奏更加衬托出巴克豪斯的高贵和淡然，让一切情感均处于演奏者控制之下，这是我听巴克豪斯立体声版“悲怆奏鸣曲”最强烈的感觉。

“热情奏鸣曲”看点在第三乐章，看谁能砸的响，看谁砸出气势来

以“键盘狮王”著称的巴克豪斯，即使到了八十多岁这方面也没大问题。但是我最欣赏的还是他演奏的第二乐章，前后情绪的逐渐堆积和渲染，做到了细腻无比，这种细腻的堆积却丝毫不影响他对速度的把握，没有出现任何不流畅的情况。



容易被忽略的第二乐章，其实才最看功夫，毕竟随着大家演奏技术越来越扎实，能砸个把小时键盘的人是越来越多了。

贝多芬的晚期奏鸣曲不好弹，这是演奏者们一致公认的。第31号奏鸣曲，贝多芬又回到了传统的四个乐章，篇幅其实没有中期的那么大，就是潜在想表现得情绪比以前多了不少，也复杂了许多。

巴克豪斯的立体声录音里，对晚期奏鸣曲结构上的把握到位。

我认为听贝多芬晚期奏鸣曲，音色和触键已经不是第一位的了，整体结构是否构建合理，是大厦是否牢固的关键。

巴克豪斯在晚期奏鸣曲中，既关注几个乐章之间的关系，也注意一个乐章中层次的关系，无比稳定的结构与丰富的内心世界在键盘的展现，这貌似矛盾却互相影响的两种关系，是我认为巴克豪斯独家为贝多芬晚期奏鸣曲建立的王国。

2，肯普夫的贝多芬,这两套录音，我的感觉是，单声道适合欣赏，立体声适合作为教学范本。

肯普夫的贝多芬，是我比较早接触的全集录音。首先是立体声全集，好几年之后才知道还有一套单声道录音。以上是我的感受。



整体上，单声道比立体声版弹的更慢一些，也更自由一些；立体声中规中矩，没有什么明显的纰漏，也缺乏引起人共鸣的因素。

两套最早都留过，要说摆着，还是立体声的大套盒子好看，单声道发行CD时候只出了环保装的小包子，这点颇为遗憾，不过没注意过日版，也许日本宝丽金当年曾经发型了大套装，也未可知。



肯普夫的单声道版，录音时候他六十岁左右，正是一位钢琴家的体能和对作品的理解处于一种完美平衡的年纪。

可惜早期奏鸣曲，略微有点想的多了，某些乐句的处理稍嫌刻意，速度上的迟滞，让这几首早期奏鸣曲听下来累，没了那些可爱活泼的表情。

不过，也是因为这些，几首奏鸣曲的第二乐章，柔板广板的处理就很优美，虽然觉得风格上欠缺，但是欣赏起来还是有一定优势。

肯普夫的贝多芬中期奏鸣曲，“悲怆奏鸣曲”我特别喜欢，他的处理甚至比巴克豪斯还要平和淡然，这在他立体声版的录音里就不复存在。

对贝多芬乐曲的演奏，是更靠近古典主义还是更靠近浪漫主义，对于一个他这样的跨时代人物，其实很难定义，现在的音乐家也保持各自的观点和做法。

肯普夫的中期奏鸣曲显然更靠近古典主义，古典主义的理性与完美在他的演奏中随处可见。“悲怆奏鸣曲”从头到尾都处于严格的规范之中，“田园奏鸣曲”所需要的牧歌风格和乡村野趣跃然纸上，“热情奏鸣曲”里透露出来孩子般直率的情绪表达，这样丝毫没有扭捏和掩饰的“热情奏鸣曲”在别的全集录音里是没有的。

总体来说，留下肯普夫单声道这套，没什么问题，音质尚可，演绎也很有自己的特点。

3，阿什肯纳吉，最早我也被无良媒体骗了一把。。。

二十多年以前，很多文章里面说阿什肯纳吉就是技术好，弹作品没深度，还不好好弹钢琴，学着做业余指挥家云云。



哇！人家都是白纸黑字印在杂志上的，我得信啊，于是很长时间，不听阿什肯纳吉的唱片。改变我这个观念的，还是有一次听肖邦夜曲。

当年（现在似乎也是）最推崇的肖邦夜曲演奏者是鲁宾斯坦，他在RCA那套著名唱片，几乎人手一套，可是我怎么听怎么别扭--闹腾啊！

夜曲是个什么玩意，应不应该弹的这么响？

这些都是我自己疑惑了很久的。直到有一次偶然的机会，在朋友家听到了阿什肯纳吉在DECCA录的肖邦夜曲，这才算找到了感觉。夜曲就应该像他这样，特别安静，安静到你连挪动一下脚步都怕扰了他的琴声；



夜曲就应该像他这样优美，美到凝神屏息的去聆听尚且觉得不够。在收全了阿什肯纳吉日版的所有肖邦钢琴作品唱片之后，我想，既然爱屋及乌，那也应该听听他的贝多芬如何。阿什肯纳吉的贝多芬钢琴奏鸣曲，在收大套之前，买过几个单张正价。

他的贝多芬，首先是录音真好，赶上了DECCA以著名录音师威尔金森为首的团队风头正劲之时，加上阿什肯纳吉本人对音色控制的极好，造就了那一堆的肖邦、拉赫玛尼诺夫以及贝多芬钢琴作品天碟唱片。

我应该算是听唱片为主的人里头喜欢玩音响的，对唱片的录音相对比较挑剔，阿什肯纳吉的这套贝多芬钢琴奏鸣曲全集录音上没有任何败笔，日版是一个大盒子套装，在二手市场上不难找到。

阿什肯纳吉的贝多芬奏鸣曲里，最引人注目的是那些中期奏鸣曲，强烈戏剧化的“悲怆奏鸣曲”，这是俄罗斯钢琴学派的传承。

我前面说过，我欣赏处理淡然的中期奏鸣曲，但也不妨碍我喜欢阿什肯纳吉这样的处理。做戏分高低，有人做戏很自然，明知道他在演戏，你依然会沉浸其中，阿什肯纳吉就是这样一位戏剧高手。

他的中期奏鸣曲，像一台剧本扎实，导演高明，演员老道，排练到位的舞台剧。



从场灯打亮的那一刻，你的注意力就被他的演奏牵着前行，无论是服装、道具、舞美、化妆、灯光都是那么精致。其实不仅是中期奏鸣曲，整套的贝多芬奏鸣曲都被阿什肯纳吉整理成了一部又一部的戏剧，以各自不同的主题和面貌呈现在我们面前。

4，BIS的布劳提冈全集和PENTATONE的兒玉麻里全集，就是我在SACD载体的尝试。

SACD肇始在90年代末期，经过了早期的话题时代以及长时间的难堪，终于在近几年得到了某种程度的复苏。

从日本ESOTERIC公司为了配合自身SACD机的销售而限量发行经典录音的重制SACD碟片开始，到现在每个月日本和欧洲都新发行不少SACD唱片，高格式对音乐欣赏带来的革命性，似乎比十多年前的黑胶唱片回潮影响还要深远。

布劳提冈在BIS完成了贝多芬所有钢琴独奏和协奏作品的录音，这是一个巨大的工程。

他的SACD，除了贝多芬的这些录音，我还留了一部分莫扎特的钢琴协奏曲和门德尔松的无词歌。



布劳提冈是一位古乐演奏家，他的贝多芬奏鸣曲全集用强音钢琴录制，像springson考证的那样，布劳提冈在录制不同时期的贝多芬奏鸣曲时，也采用了不同的复制品强音钢琴。他有一个网站，可以上去看到很多资料

http://www.ronaldbrautigam.com/

古乐演奏家，一般都是一些学者型的人，除了考证和使用复古乐器之外，从演奏技巧，演奏风格上都努力去还原作品的历史风貌。



从音响的特质上，布劳提冈的贝多芬早期奏鸣曲很到位，维也纳琴的轻巧声音让我好像立刻就回到了贝多芬的年轻时代。

中晚期奏鸣曲，布劳提冈采取了技法和感情处理的相对化。技法上，踏板和触键并没有拘泥于复古演奏的范围，这应该也是和他大量的研究考证有关系。

如果非要从技法上回去，那就真不是贝多芬应该有的精神了；感情上，布劳提冈却没有任何恣意滥情的处理，他的阐释很唯美、古典。



“悲怆奏鸣曲”第二乐章的宽广和动人，是特别贝多芬式的动人，声音的厚润，甚至超过绝大部分现代钢琴的录音，这应该也是拜SACD宽频所赐。以前CD格式的唱片，对于强音钢琴还原的基本类似弹棉花的效果。

5，从2007年到2012年，出生在大阪，从小在欧洲学习音乐的日本女钢琴家儿玉麻里在这里录制了一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集，以SACD格式发行。



PENTATONE唱片公司是SACD格式的先锋之一.

我对女钢琴家弹贝多芬一直不太欣赏，这跟以前"女老生"差不多。不是不能唱，别说女老生，女黑头一样有，但是重要的一点，要“无雌音”这就很难很难了。

即使现在上海唱的很不错的余派老生王佩瑜老板，多少都带点“雌音”，所以孟小冬这样的女老生，是绝无仅有的，空前是一定的，绝后不绝后，也很难说了。



孟小冬，民国京剧老生，生于上海，乳名若兰，本名令晖，艺名小冬。梨园世家，习宗孙派、谭派、余派须生，老生名角，人称“冬皇”。

一代名伶，艺术造诣自不必说，5岁学艺，7岁登台，14岁随团献艺，师从众多名师，平生孜孜以求。《捉放曹》、《搜孤救孤》、《洪羊洞》、《盗宗卷》、《击鼓骂曹》、《乌盆记》、《空城计》、《珠帘寨》、《御碑亭》、《碰碑》、《鱼肠剑》代表剧目已成绝响。



儿玉麻里，基本克服了女人天性上的柔软，如果盲听，有可能我不会觉得是一位女钢琴家演奏的贝多芬。



每首奏鸣曲都有着很正确的全局观念，触键也没有发软的现象。

贝多芬的钢琴奏鸣曲，我认为是很男性化的作品，任何的姑息和犹豫，都会破坏贝多芬作品固有那些性格特点。

在这个全集里，晚期奏鸣曲相对更出色一些，无论是演绎还是录音。

我留下的五个人六套碟，简单说了说，下面聊聊那些曾经拥有的，为什么要放弃，不过今天的时间结束了。

上集《贝多芬钢琴奏鸣曲全集，哪家强》就到此了。

下集预告：实际上是，《贝多芬钢琴奏鸣曲全集，哪家不太行》

施纳贝尔在EMI的录音、肯普夫在DG的立体声录音、吉列尔斯在DG的准全集（缺四首）、布伦德尔在飞利浦的模拟和数字录音各一套、布赫宾德在TELDEC的全集。

听过但是没买的；古尔达在DECCA的全集、刘易斯在HM公司的全集、席夫在ECM的全集、巴伦博伊姆在DG的全集、阿劳在飞利浦的录音、古德在NONESUCH的录音。

有一些尚且没有完成全集的钢琴家，我对他们的贝多芬也很欣赏，在文末也会撩上几笔。

(未完待续，初三或者初四见，说不定上班见)



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作者古强其人

毕业于中央音乐学院。北京电视台音乐类节目制片人，有系统的音乐理论学习与实践经验，为多档音乐节目的总策划，制片人。

从20年前开始，活跃于中国音乐欣赏圈，当时和叶立先生筹办了“国家图书馆音乐与音响文化沙龙”，进行古典音乐普及。喜马拉雅经典音乐普及课《古典音乐激发9大感知力》主讲人。

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