HIFI发烧友推荐：2023年古典音乐Daily的10张必听唱片

4年前，2019年的12月4日，“古典音乐Daily”公众号推送第一篇文章，到昨天已经积累了758期。前几年的新年，总觉得写得不够多，会进行一个汇总，到今年，我想已经没这个必要了。
这个公众号，阅读量不算多（远远少于器材测评的相对论

），但，确实陪伴了很多乐迷，包括我和古大。不知道听什么的时候，我就会翻翻Daily，检索一下。
2023年Daily共推荐了132张新录音，下面这10张，算我这个幕后工作者之一的一个总结吧。

1.施泰尔（Andreas Staier）羽管键琴版巴赫平均律曲
我觉得，这是巴赫平均律的一个新标杆。
安德拉斯·施泰尔（Andreas Staier）羽管键琴版巴赫平均律曲集第一卷（JS Bach: The Well-Tempered Clavier, Book 1）。晚于第二卷发行。演奏采用一架2004年仿造的1743年汉堡羽管键琴。



斯泰尔擅长几乎所有的键盘乐器。
无论是羽管键琴古钢琴还是现代钢琴他的演奏总是充满了对于音乐和时代的说服力，也无论独奏还是为歌唱家或是器乐独奏家们伴奏，斯泰尔总是把自己的琴声放置到一个最恰当的位置。



古大极崇拜他在Harmonia Mundi2004年录制的那版莫扎特第11钢琴奏鸣曲，曾说，宛如莫扎特在世一般的第三乐章“土耳其进行曲”的神演至今无出其右。



在1月13号发行的平均律曲集第一卷中，斯泰尔的演奏无疑是最爽朗的巴赫。
第一首前奏曲开始就是生龙活虎的声音没有任何对巴赫刻意的纤弱描写，第二首赋格犹如怒涛拍岸般壮阔这种壮硕的巴赫古乐器版平均律DAILY前所未闻也颇为叹服。



Harmonia Mundi对于羽管键琴琴箱的共鸣与木质感的还原出色，极其考验系统。

2. 宋悦云（Yeol Eum Son）莫扎特全集
半年前的Daily 700期特辑，我曾推荐过这张。录音和演绎，惊为天人！
韩国青年钢琴家宋悦云（Yeol Eum Son）1986年在韩国出生3岁就开始学习钢琴1998年她就在包括维奥蒂国际比赛等一系列赛事上获得大奖。



宋悦云的录音不多出道多年也不过稀稀拉拉在英国ONYX等公司录了7、8张唱片。这次发行的莫扎特钢琴奏鸣曲全集是她录音史上第一次大部头作品。



宋悦云的莫扎特首先具备了美妙的音色。除此之外演奏的洁净和透明度都非常值得关注。她的莫扎特钢琴奏鸣曲营造了一种本真演奏所特有的质朴，偶尔出现的装饰音犹如一枚闪烁的小宝石熠熠生辉。



宋悦云的演奏使用的是一台现代斯坦威钢琴她在键盘上做出的努力让这台现代钢琴鸣响着古典的声音。

3.蒂伯吉恩（Cédric Tiberghie）变奏曲

又一张体现钢琴魅力的专辑。

1975年的法国钢琴家塞德里克·蒂伯吉恩（Cédric Tiberghie）已经不算年轻了，但是从他今年3月下旬在Harmonia Mundi新发行的变奏曲专辑第一卷的内容与探索性上看，这位钢琴家依然保持着对音乐极度的热忱。



变奏一词来源于拉丁语variatio，原来的意思是变化在音乐上指主题和一系列变化按照统一构思而成的乐曲。

历史上不少作曲家都留下过伟大的变奏曲作品，比如巴赫的《哥德堡变奏曲》，莫扎特的《小星星变奏曲》，贝多芬的《迪阿贝利变奏曲》。蒂伯吉恩带来的是一套双CD的变奏曲大餐



专辑由贝多芬的“英雄变奏曲”开始，围绕贝多芬的作品为主线，展示了莫扎特第一乐章为变奏曲的著名第11钢琴奏鸣曲（第三乐章为“土耳其进行曲”）、舒曼“贝多芬主题变奏曲”、韦伯恩变奏曲作品27号等，不同时代的变奏曲。



就像把听众引领到了一座变奏曲的百花园内欣赏和领略曲式的精美与演奏的曼妙。

4. 格罗梅斯（Raphaela Gromes）《音乐女神》
这是一套非常好听的大提琴录音。
大提琴家拉斐拉·格罗梅斯（Raphaela Gromes）日前在SONY古典发行的双CD专辑《音乐女神》（Femmes），从九个世纪的长度和23为女性作曲家的维度，带我们通过她与琉森节日弦乐团（ Festival Strings Lucerne）钢琴家黎姆（Julian Riem）的合作重新去解构漫长岁月中的音乐女性世界。



1991年出生在慕尼黑的格罗梅斯是近年来德国本土大提琴家中，具备了明星气质又拥有深厚演奏功底的一位。
她4岁学琴7岁与父母一起公开演奏2005年第一次以独奏家的身份出演了钢琴家、作曲家古尔达的大提琴协奏曲



格罗梅斯做为一位90后的年轻音乐家，除了注重德奥古典和浪漫主义时期的大提琴协奏曲和室内乐，喜欢演奏当代作曲家们的作品，也喜欢演绎一些轻松愉快的声乐或电影音乐改编曲。



多年前格罗梅斯就和法兰克福的“女性与音乐档案馆” （"Frau und Musik" Archive）保持着长期的工作关系。格罗梅斯以女性的视角和理解去阐释了这些横跨近千年的音乐。
从档案中格罗梅斯精选出遥远年代的希德加·封·宾根到我们熟悉的才女克拉拉·舒曼这样女性作曲家，以及《费加罗婚礼》中的苏珊娜和《卡门》中卡门这样耳熟能详的女性形象，共同集成的这套双CD专辑。

5.波吉尔（Rachel Podger）CPE巴赫的小提琴奏鸣曲全集

本年度本真演绎，不应错过的一张专辑。是一张极度考验系统品味的录音。

英国本土，也是欧洲中生代最强巴洛克小提琴演奏家之一蕾切尔·波吉尔（Rachel Podger）4月在荷兰Channel唱片发行CPE巴赫的小提琴奏鸣曲全集。这次的合作者是南非早期键盘演奏家克里斯蒂安·博泽伊登霍特（Kristian Bezuidenhout）



这次新发行的CPE巴赫她和键盘演奏家博泽伊登霍特把目光从巴洛克全盛时期转移到了与古典主义的衔接部分CPE巴赫。

小提琴奏鸣曲全集从CPE巴赫十几岁在老巴赫影响下的首次创作开始，到成熟期的3首作品，我们可以“目睹”早期古典主义的音乐风格是如何脱胎于极端成熟的巴洛克母体，音乐的情感与色彩的复杂程度是如何一点点构建出来的。



波吉尔的演奏和博泽伊登霍特强音钢琴的伴奏平衡而美妙忠于了更古典的美学暗中却也饱含了充分的情感表达



波吉尔继续使用自己的那把1739年的热那亚小提琴博泽伊登霍特前后动用了两架分别在2008和2010年复刻的强音钢琴用以在音色和力度上区别CPE巴赫作品的分期。

6.乔尔吉尼（Saskia Giorgini）李斯特专辑《慰藉》
乔尔吉尼是我今年听过现场的一位年轻钢琴家，这个现场她与波斯特里奇合作了舒伯特《冬之旅》。
这张录音，极尽钢琴抒情之能事，你或许会领略到李斯特钢琴的另外一个维度。



2021年在PENTATONE发行了李斯特作品专辑《诗与宗教的和谐》（Liszt: Harmonies poétiques et religieuses），6月9号发行了第二张李斯特专辑《慰藉》（Consolations）



与第一张专辑侧重点有所不同这张唱片的曲目选择更加偏向李斯特世俗和温情的一面选曲有《慰藉》和三首最动人的《爱之梦》（Liebesträume, S541 Nos. 1-3）。
乔尔吉尼以她扎实的技术优美动人的音色充满幻想的阐释和纯粹的音乐性，让我们这些听众透过李斯特最彰显的“炫技面孔”看到他时刻内省的心灵。

7.拉哈夫·沙尼（Lahav Shani）的布鲁克纳7
2023非常遗憾错过了沙尼的现场。沙尼计划与以色列爱乐合作的上海现场，因为众所周知的原因，取消了。
6月9号华纳古典公司（Warner Classics）发行的以色列指挥家拉哈夫·沙尼（Lahav Shani）率领鹿特丹爱乐乐团录制的（Rotterdam Philharmonic Orchestra）布鲁克纳第七交响曲（Bruckner: Symphony No. 7）算弥补一下遗憾吧。



自从接棒鹿特丹爱乐乐团以来，这位2013年班贝格马勒指挥比赛的获奖者一路顺风顺水，除了得到指挥前辈祖宾梅塔和巴伦博伊姆的提携，沙尼自己对于音乐结构和戏剧性的敏感让他得以迅速蹿红。



最新发行的唱片，沙尼选择了他最钦佩的作曲家这部修改最少的作品演奏。
沙尼通过引导乐团的各个声部之间的对比，以柔和的旋律雕刻出乐曲空间的深度。他的布鲁克纳第七没有过分宏大的抒情和浪漫，整曲演绎他始终保持着冷静，以果断和清晰塑造了他和鹿特丹爱乐乐团心中的终极布鲁克纳交响曲。

8. 博尔顿（ Ivor Bolton）圣桑交响诗全集
器材发烧友必听的一张天碟！
由指挥家艾弗·博尔顿（ Ivor Bolton）率领他担任首席指挥巴塞尔交响乐团（Sinfonieorchester Basel）为Prospero Classical录制了圣桑交响诗全集（Saint-Saëns: Symphonic Poems）







圣桑一生共创作了5首交响诗分别为歌剧《桑松与达丽拉》中的“酒神之舞”、《奥姆法尔的纺车》《骷髅之舞》《法厄同》《赫拉克勒斯的青年时代》。



瑞士巴塞尔交响乐团以擅长演奏法系作曲家的作品而闻名，在英国指挥家博尔顿的训练下乐团把曲目拓展到了德奥古典和浪漫主义时期，博尔顿做为一位从歌剧院起家的指挥，他的演绎强调旋律的歌唱性和各个声部之间微妙的平衡。



我们从这5首圣桑不同时期创作的交响诗中可以感受到变化多端的色彩和掩盖在绚烂色彩下的雄伟结构。

9. 特普切斯基（Simon Trpčeski）拉姆斯第一、第二钢琴协奏曲
2023优秀的钢协很多，比如塔霍、艾马尔等。但是这张，却让我记忆最深刻。
马其顿钢琴家西蒙·特普切斯基（Simon Trpčeski）签约英国LINN唱片后于11月发行了第四张唱片，这次的曲目极具分量感新的双CD套装，是他和罗马尼亚指挥家莫切拉鲁（Cristian Macelaru）棒下的科隆西德广播交响乐团（WDR Sinfonieorchester）合作的勃拉姆斯第一、第二钢琴协奏曲（Johannes Brahms: Klavierkonzerte Nr.1 & 2）



在此之前特普切斯基已经和莫切拉鲁和WDR乐团合作过一次肖斯塔科维奇的钢琴协奏曲，这次他们之间的配合就越发觉得默契。
第一钢琴协奏曲中的深沉与热情，第二钢琴协奏曲中抒情的歌唱与动感的表现力，这些勃拉姆斯键盘协奏曲里面最独特的内在，被特普切斯基真诚的表达在听众们面前。



两首协奏曲分别收录于2023年2月和7月科隆西德广播交响乐团音乐季的现场，乐团在指挥家率领下的古典主义协奏风格也为这次的唱片增色不少。

10.德桑德雷（Lea Desandre）《田园诗》
这是一张优雅浪漫的录音。祝愿大家新的一年都有优雅而浪漫的心境。
法国次女高音蕾雅·德桑德雷（Lea Desandre）在ERATO发行的专辑《田园诗》（Lea Desandre & Thomas Dunford - Idylle）。



这次的新录音中，蕾雅邀请了当红的鲁特琴演奏家托马斯·邓福德（Thomas Dunford）共同演唱了横跨三个世纪的法国鲁特琴歌曲。

这些围绕田园乡村为主的诗歌，从古希腊开始到上个世纪60年代为止，谱曲则从夏庞蒂耶的巴洛克宫廷到立体声早期的流行歌星。



蕾雅的歌声不时游走在各种风格之间，邓福德的演奏也随着演唱不停变化，唯一不变的是法国几个世纪中音乐里，那无法派遣的浪漫气质。所谓浪漫无外乎对于世俗的蔑视和无畏。蕾雅的嗓音和邓福德的拨弦，恰恰合成了这种我们中国人渴望却近乎无法企及的境界。

2023年似乎过得很快，也很慢。想想去年此刻，壮着胆参加第一波大病毒袭击后的同学聚会，才过去一年，恍若隔世啊。

祝大家新年快乐！